广大博客

近期的所谓大片可能就是吴宇森的《赤壁》了，但是老张却连借盗版的想法也没有，而之前，吴宇森的电影是让老张痴迷的，痴迷的原因是吴宇森当年拍摄的电影是相当职业化的，也就是说吴宇森拍电影是拍给别人看的，《赤壁》呢，据说是他多年的一个情结，这人呢，怕就怕一个情结，借用当今的网络语言是：你动什么千万别动感情。吴宇森呢，这回动了感情，一个人一旦动了感情，这事就变味了。《赤壁》一路走到今天，风波不断，周润发辞演啊，火烧赤壁真烧死人啦，吴宇森是为了自己的感情被一部《赤壁》纠缠得只有他自己心里明白自己付出了多少。一部《赤壁》也就演变成了他自己拍给自己看的东西。结果呢，据说票房还是上了亿，但老张却对《赤壁》无语。

不仅是今天的《赤壁》，当年的《无极》、《满城尽是黄金甲》等等所谓中国大片，不用等三十年之后来评价，才过几年的时间，不知看过此类电影的人还留下什么印象和感觉。看着当时大街小巷的海报宣传，好像很热闹的场面，其实透出的却是一股贫乏的霉酸味。在一个平庸的商业社会指望拍出经典的、耐看的大片，那倒是反而有点难为了张艺谋等中国的顶级导演。

曾经议论过什么是中国电影这个基础得不能再基础的话题，问过专业的中国导演，问过第一线的制片人，也问过电影集团的老总，甚至请教过好莱坞的专业制作人，得到的答案千奇百怪，似乎这些人对什么是中国电影这个问题感到异常模糊，但在回答什么是好莱坞电影的时候却是却有点像小学生背课文一般熟练，不知这些人的脑子被谁洗过了，老张有点糊涂了。比如，《断臂山》和《色·戒》，也许问清楚什么是中国电影没有任何实际意义，但基本的东西不清楚，我们走路的方向在哪里呢？！于是金城武变成了诸葛亮，不知吴宇森是为了票房还是为了《赤壁》本身，这种直观的思维混乱，却在一个闯荡好莱坞的大导演身上出现，可见，什么是中国电影看来大家还是没有搞明白。相反，在《碟中碟2》里，吴宇森为何不用梁朝伟呢？可见，当时吴宇森还是相当职业化的，脑子也是相当清楚的，问题不是出在吴宇森身上，而是出在没有想明白什么是中国电影这个ABC的问题上。

上海国际电影节是A类电影节，也就是说是得到国际电影界认可的，尽管每次电影节也没有什么国际影星参加，属于我们自娱自乐的一个官方活动，电影节走到今天就跟冲淡的茶水一样，要么不喝了倒掉，要么换杯新茶续上，当然也可以这么不咸不淡地喝下去。今年电影节遇到不少拿着名片说自己正在拍一部片子的男男女女，在电影节的大小会场、派对进进出出的，把自己称为电影工作者的人。此类人群精神异常可嘉，基本特征是崇拜电影，被电影的光环所笼罩，幻想自己站在聚光灯下高喊Camera或者Cut的感觉，这是电影具有罂粟功能的一个具体表现。在这些冲动和激情的后面，一部《疯狂的石头》让后来者看到了小成本电影的一点晨曦和光亮。但是，小成本电影的最大危害在于制作人或导演把电影的大众娱乐性变异为非常个人化的情感宣泄的工具。好看的电影当然具有制作人或导演的个人化特征，但是，个人化和私人化是有很大区别的。个人化是一种艺术化的外在表现，而私人化呢，则带有个人的情绪在里面了，往往这种情绪是排斥大众的娱乐性和情感的。姜文演而优则导最经典的失败之作《太阳照常升起》就是一部只有他能看得懂的私人化的电影，如果说这部电影是拍给三十年以后的观众看的话，那么姜文同志可否在三十年之后再拍，而在今天，能否拍一部让今天的同志们看得懂的电影，毕竟这是拍电影，不是做文物，这个要求不算高吧！

关于中国电影不想再说了，老张的境界在于，有机会拍电影，但在今天决不随便拍电影，第一不浪费胶片，第二不宣泄自己的情感，第三不想被老茶当笑话看。